Scene Designer

Scenic Design, The Family Series, by Glenn Davis

ผู้ออกแบบงานสร้าง

เป็นเสาหลักของงานออกแบบทั้งเรื่อง มีหน้าที่ตีความบทภาพยนตร์แล้ววางคาแรคเตอร์ของฉากแต่ละฉาก หาเอกลักษณ์ที่ไม่ซ้ำกับภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ไม่ทิ้งมิติของความสมเหตุสมผล ผู้ออกแบบงานสร้างต้องมีความรู้ทางทัศนศิลป์ ประวัติศาสตร์ศิลป์ สถาปัตยกรรม การตกแต่ง งานช่าง ภูมิทัศน์ พืชพรรณ แฟชั่น ความคิดเชิงสัญลักษณ์ ปรัชญา ฯ และสามารถถ่ายทอดไอเดียสู่ทีมงานคนอื่นๆ ได้ อาจจะเป็นการวาดด้วยมือ หรือใช้โปรแกรม 3D นอกจากนี้ต้องสามารถคำนวณงบประมาณได้

การออกแบบฉาก (Scene Design)

1 จุดเปลี่ยน (Turning Points)

2 การวางเหตุการณ์ เพื่อนำไปสู่ความเข้าใจในภายหลัง (Setups/Payoffs)

3 การสื่ออารมณ์และความรู้่สึก (Emotional Dynamics)

4 ทางเลือก (Choice)

1 จุดเปลี่ยน (Turning Points)

ภายในหนึ่งฉาก คือการบอกเล่าเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจากการกระทำที่ผ่านความขัดแย้ง ไม่ว่าความขัดแย้งนั้นจะเกิดขึ้นเฉพาะในเหตุการณ์นั้น หรือต่อเนื่องมาจากเหตุการณ์ที่แล้ว อันจะมีผลทำให้มีการเปลี่ยนแปลงคุณค่าชีวิตของตัวละครไม่ทางใด ก็ทางหนึ่ง

ในทางทฤษฏีแล้ว ไม่มีข้อกำหนดตายตัวว่าในแต่ละฉาก จะต้องมีความสั้นหรือยาวเพียงใด เพียงแค่ภาพช๊อตเดียว ก็สามารถถือว่าเป็นหนึ่งฉากได้ ถ้าภาพนั้นสามารถเปลี่ยนเหตุการณ์หรือตัวละครได้อย่างมีความหมาย ไม่ว่าจะสั้นหรือยาวหรือถ่ายทำในต่างสถานที่ก็ตาม ภายในหนึ่งฉากจะต้องนำเสนอเหตุการณ์ภายใต้ ความปราถนา, การกระทำ, ความขัดแย้ง และการเปลี่ยนแปลง

เหตุการณ์ในฉาก ตัวละครจะต้องค้นหาและกระทำตามความปราถนาที่ตนได้ตั้งใจไว้ ซึ่งความปราถนานั้น จะต้องนำไปสู่หัวข้อหลักของเรื่อง ไม่ว่าตัวละครจะตัดสินใจเลือกการกระทำอย่างใดอย่างหนึ่ง ซึ่งก่อให้เกิดเหตุการณ์ต่อเนื่องจากฉากหนึ่ง ไปสู่อีกฉากหนึ่ง

ในแต่ละฉากเช่นกัน ที่นำเสนอความเปลี่ยนแปลงจากเล็ก ไปสู่ใหญ่ ซึ่งเป็นการเปลี่ยนแปลงที่มีความหมาย เช่น ฉากสูงสุดในตอน (Sequence Climax) จะนำเสนอผลจากการกระทำในฉากที่ทำให้มีการเปลี่ยนแปลงต่อตัวละครหลักในระดับปานกลาง และในฉากสูงสุดขององค์ (Act Climax) คือฉากที่นำเสนอผลของการกระทำจากตอนที่ผ่านมาแล้ว ที่ก่อให้เกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญของตัวละคร

(ผู้แปล: จากเรื่อง “ไททานิค” ฉากสูงสุดของตอนแรก เมื่อ โรส (Kate Winslet) ตัดสินใจจะกระโดดเรือฆ่าตัวตาย แต่ Jack มาช่วยไว้ เป็นเหตุที่ทำให้เริ่มเกิดความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครเอกทั้งสอง และฉากสูงสุดขององค์ที่ โรส ตัดสินใจเปลื้องผ้าเพื่อให้ Jack เขียนรูปตนเองกับเพชรมรกต (อันเป็นจุดกำเนิดของเรื่อง) แสดงถึงความเชื่อใจ นำไปสู่ความสัมพันธ์ที่ทำให้ โรส อุทิศทุกอย่างเพื่อความรัก และ Jack ยอมตายเพื่อปกป้องคนที่ตนเองรัก)

จุดเปลี่ยนของเรื่องและตัวละคร จะต้องนำคนดูไปสูุ่ความรู้สึกที่เกิดขึ้นพร้อม ๆ กับตัวละครในเรื่องคือ

เกิดความประหลาดใจ (Surprise)

เกิดความอยากรู้อยากเห็นว่าจะเป็นอย่างไรต่อไป (Increased Curiosity)

เกิดความเข้าใจในเหตุการณ์ ถึงที่มาที่ไปของเหตุและผล (Insight)

เกิดวิถีทาง, พฤติกรรม หรือความคิดใหม่ของตัวละคร (New Direction)
(ผู้แปล: เรื่อง “ไททานิค” จากจุดเริ่มของเรื่องทั้งหมดคือการตามหา สร้อยเพชร “Heart of the Ocean” อันเป็น ช่องว่าง (gap) สำคัญของเรื่อง ทำให้คนดูเกิดคำถามว่า สร้อยเพชรแท้จริงแล้วหายไปไหน ช่องว่างนี้ถูกปิดลงในฉากจบสูงสุดของเรื่อง เมื่อ โรส (ตอนแก่) หยิบเอาสร้อยเพชรที่ตนเองเก็บไว้มาเกือบทั้งชีวิตออกมา ซึ่งเป็นจุดที่ทำให้ต้องย้อนกลับไปในเหตุการณ์ช่วงเรือล้มว่าทำไมสร้อยเพชรถึงได้มาอยู่ โรส และจุดที่สร้างความประหลาดใจให้กับคนดูคือการตัดสินใจทิ้งสร้อยเพชรที่มีค่ามหาศาลลงทะเล การเขียนบทให้ โรส แสดงอาการแกล้งทำให้สร้อยเพชรตกลงทะเล ทำให่้คนดูเกิดอาการใจหาย (เมื่อเห็นภาพสร้อยเพชรตก ดำดิ่งลงมหาสมุทร) ซึ่งนาทีก่อนหน้านี้ คนดูเพิ่งจะดีใจที่รู้ว่าแท้ที่จริงแล้วสร้อยเพชรอยู่กับ โรส ฉากนี้เป็นการเปิดช่องว่าง (gap) ให้กับคนดูอีกครั้ง (ว่าเพราะอะไรถึงทิ้งสร้อยเพชรลงทะเล) และในฉากต่อมา หนังได้บอกคนดูทางอ้อมว่า โรส ได้สิ้นใจอย่างสงบในคืนนั้น ภาพของ โรส (วัยสาว) พร้อมด้วยสร้อยเพชร ได้กลับคืนหวนมาสู่ Jack คนรักและผู้คนที่เสียชีวิตไปพร้อมกับเรือ ไททานิค)

COSTUME DESIGNER

ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย
มีหน้าที่ออกแบบและดูแลเครื่องแต่งกายของตัวละคร ครอบคลุมถึงเครื่องประดับ กระเป๋าสะพาย ส่วนประกอบของเครื่องแบบ เช่น กุญแจมือและกระบองยาม หรือสิ่งใดๆ ที่สวมใส่อยู่บนตัวละคร (แต่ถ้าของดังกล่าวเป็นของที่ประดับไว้ในฉาก จะกลายเป็นหน้าที่ของผู้จัดหาอุปกรณ์ประกอบฉากทันที) ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายจะต้องเป็นผู้ที่เข้าใจในแฟชั่น ไม่ได้หมายถึงต้องเป็นคนอินเทรนด์ แต่ต้องรู้ว่าเสื้อผ้าแบบไหนส่งผลต่อบุคลิกของตัวละครอย่างไร

ออกแบบเครื่องแต่งกายคือการประดิษฐ์ของ เครื่องแต่งกาย สำหรับลักษณะโดยรวมของตัวละครหรือนักแสดง นี้มักจะเกี่ยวข้องกับการวิจัยการออกแบบและการสร้างรายการที่เกิดขึ้นจริงจากความคิด เครื่องแต่งกาย อาจจะเป็นสำหรับ ละคร หรือ ภาพยนตร์ ประสิทธิภาพ แต่อาจไม่ถูก จำกัด ให้ใช้เช่น การออกแบบเครื่องแต่งกายไม่ควรจะสับสนกับ การประสานงานเครื่องแต่งกาย ที่เกี่ยวข้องกับการแก้ไขเพียงเสื้อผ้าที่มีอยู่แม้ว่าทั้งสองสร้าง เสื้อผ้าเวที .

การทำงานของนักออกแบบ
นักออกแบบเครื่องแต่งกายของพวกเขาเริ่มต้นการทำงานโดยการอ่านสคริปที่จะผลิต หากการผลิตตั้งอยู่ในยุคประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงแฟชั่นของช่วงเวลานี้จะต้องมีการวิจัย เพื่อกระตุ้นการไหลเวียนของความคิดในที่ประชุมครั้งแรกกับ ผู้กำกับและทีมงานออกแบบ ( , ชุด, แสง และ เสียง นักออกแบบ), ออกแบบเครื่องแต่งกายอาจต้องการที่จะนำเสนอเครื่องแต่งกายเพียงไม่กี่ภาพร่างคร่าวๆ นี้ยังเป็นเวลาที่เหมาะสมเพื่อตรวจสอบกับกรรมการในจำนวนที่แน่นอนของตัวอักษรที่ต้องแต่งกายเป็นตัวอักษรที่ไม่ใช่การพูดในผู้อำนวยการวางแผนที่จะรวมอาจไม่ได้รับการจดทะเบียนในสคริปต์

มันเป็นความรับผิดชอบออกแบบเครื่องแต่งกายที่จะวาดขึ้นพล็อตเครื่องแต่งกาย พล็อตเครื่องแต่งกายเป็นรายการหรือแผนภูมิที่แสดงให้เห็นซึ่งตัวอักษรปรากฏในฉากแต่ละสิ่งที่พวกเขาสวมใส่และการเคลื่อนไหวโดยรวมของพวกเขาตลอดการเล่น ซึ่งจะช่วยติดตามความต้องการเครื่องแต่งกายที่เฉพาะเจาะจงของตัวละครทุก นอกจากนี้ยังสามารถระบุความท้าทายเครื่องแต่งกายใด ๆ ที่อาจเกิดขึ้นเช่นการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วมากระหว่างฉาก

เมื่อผู้กำกับและทีมงานการผลิตได้รับการอนุมัติร่างเบื้องต้นออกแบบเครื่องแต่งกายของเธอหรือเขาสามารถดึงขึ้นการออกแบบเครื่องแต่งกายสุดท้าย การออกแบบขั้นสุดท้ายจะทำในสีเต็ม พวกเขาแสดงรูปแบบ, ภาพเงาพื้นผิวอุปกรณ์และคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์ของเครื่องแต่งกายแต่ละ

เมื่อการแสดงเปิดงานของนักออกแบบเสร็จสมบูรณ์เป็นหลัก ตอนนี้ก็ปกติการทำงานของผู้ช่วยตู้เสื้อผ้าเพื่อให้แน่ใจว่าด้านของการผลิตทุกการทำงานเช่นเดียวกับนักออกแบบตั้งใจไว้ครั้งแล้วครั้งเล่าจนการผลิตที่ปิด

สี่ชนิดของเครื่องแต่งกายที่ใช้ในการออกแบบการแสดงละคร, ประวัติศาสตร์การเต้นรำที่ยอดเยี่ยมและทันสมัย

การออกแบบที่ร่างแรกออกและได้รับอนุมัติแล้ว draped ทั้งในรูปแบบหรือลวดลายที่ร่าง พร้อมกับส่วนที่ประดิษฐ์เครื่องแต่งกายอาจต้องใช้อุปกรณ์เช่นหมวก, รองเท้าและชุดหัวสำหรับนักแสดงที่จะสวมใส่ แต่มันยังอาจรวมถึงการมาสก์การออกแบบการแต่งหน้า, วิกผม, ชุดชั้นในหรืออื่น ๆ รายการพิเศษที่ผิดปกติเช่นสัตว์ตัวเต็ม เหมาะสำหรับตัวละครในดนตรี (รับการออกแบบโดย จอห์นเนเพียร์ ชนะ 1983 รางวัลโทนี สำหรับการออกแบบเครื่องแต่งกายที่ดีที่สุด) งบประมาณชุดทั่วไปจะเป็นค่าใช้จ่ายเป็นแผนกอื่น ๆ หรือความต้องการการแสดงละคร

จอห์นเนเพียร์

จอห์นเนเปียร์เรียนที่ Hornsey วิทยาลัยศิลปะ และ โรงเรียนกลางศิลปะและหัตถกรรม , การศึกษาภายใต้ชุดของนักออกแบบที่โดดเด่น Ralph Koltai .

เนเพียร์ได้รับตำแหน่งเป็นผู้ออกแบบรองที่ บริษัท Royal Shakespeare . เขาได้รับการออกแบบสำหรับ โรงละครแห่งชาติ สะดุดตาผลิตจาก Peter Shaffer 's Equus , Trelawny ของ Wells , และ Candide . จอห์นเนเปียร์ได้รับการออกแบบมาสำหรับ รอยัลโอเปราเฮาส์ สำหรับ Glyndebourne สำหรับ ภาษาอังกฤษ National Opera และอื่น ๆ เขาได้รับการออกแบบ . เขานําการออกแบบเดิมของเขาสำหรับ Equus (2007 ผลิตลอนดอน)

ในประเทศสหรัฐอเมริกานอกจากโปรดักชั่นบรอดเวย์หลายเขาได้รับการออกแบบและร่วมกำกับการแสดงสำหรับ illusionists Siegfried & Roy ที่ Mirage , Las Vegas . เขายังออกแบบ กัปตัน EO วิดีโอที่นำแสดงโดย ไมเคิลแจ็คสัน สำหรับ ดิสนีย์ และ Steven Spielberg ฟิล์ม Hook .

HAIR & MAKE-UP ARTIST ช่างทำผม แต่งหน้า
มีหน้าที่ออกแบบการทำผมแต่งหน้าให้ตัวละครให้มีความสวยงามและเหมาะสมกับเนื้อเรื่อง รวมถึงการแต่งหน้าเอฟเฟคต์ รอยเหี่ยวย่น ติดหนวดเคราปลอม รอยบาดแผล รอยชกช้ำ รอยสัก